深藏于岁月中的非物质文化遗产，正以灵动多元的方式“活”在舞台上。近期，一批以非遗为灵感的作品登上舞台，用艺术创新为优秀传统文化注入鲜活生命力。其中，舞剧《醒·狮》《英歌》以灵动的肢体语言，再现岭南民俗的磅礴气势；粤剧《双绣缘》《南拳》通过经典唱腔与精湛表演，让非遗戏曲在新时代焕发生机。这些作品闯出了非遗传承的新路径，让观众在沉浸式体验中，解锁传统与现代交融的全新审美体验。
创作者打破非遗与舞台的边界，将传统民俗的精气神融入现代声光电之中。“观众在欣赏舞台作品的同时，了解更多非遗，起到了‘1+1>2’的传播效果。”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，将非遗搬上舞台，要注重文化传承与艺术创作的有机统一。“这类创作需坚持‘剧情优先’，让非遗元素成为推动剧情、塑造人物的媒介工具，而非单纯的‘视觉点缀’。”
更具文化辨识度
近年来，编导钱鑫、王思思与广州歌舞剧院携手，持续打造非遗主题的舞剧“三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，展示岭南文化的独特魅力。“如何把非遗的‘活态’传承搬上舞台，是我们一直思考和努力攻破的课题。2018年，我们创作《醒·狮》时在岭南进行了深入的采风，惊喜体验了英歌、龙舟等的民俗风情，它们早已融入了当地人的火热生活。”钱鑫透露，当时整个团队一拍即合，以三年“磨”一剧的劲儿执着创作，“一步一步把三部作品都立在了舞台上。”
诞生于2024年底的《英歌》已在全国巡演50余场。这部扎根于岭南文化土壤、生长得枝繁叶茂的舞剧，让更多人看见传统文化的瑰宝。除英歌外，潮州木雕、铁枝木偶、潮绣、油纸灯笼等非遗元素有机融入剧情，展现多元丰沃的潮汕文化。“这些文化元素超越了地域，连接起共通的中华文明。”《英歌》制作人、广州歌舞剧院总经理张毅表示，“本着传承与创新、包容与发展的理念，我们一直在寻找一条道路，把中华优秀传统文化与现代的审美结合起来。让作品能够跨越国界，走向世界。”
2009年9月，粤剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。广州粤剧院创排《南拳》《双绣缘》，探索“双非遗”融合新路径。“《南拳》将国家级非遗蔡李佛拳融入粤剧南派武打，强化动作场面的观赏性与地域特色；《双绣缘》通过舞台布景、服饰设计呈现非遗广绣，丰富粤剧的视觉表达，让剧目更具岭南辨识度。”罗丽说。“双非遗剧目”吸引了传统戏迷与新观众，尤其是年轻人和外地游客。《南拳》首演后，粤剧院周边文创产品销量增长，相关粤剧培训活动参与人数翻倍，市场反馈证明这一策略的成效。
“我们希望粤剧能从岭南文化中汲取养分，从不同角度去打造本土的IP。”在广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬眼中，许多岭南地区的非遗传承存在于人们的日常生活当中，并非曲高和寡的内容。“变与不变，关乎文艺创作导向。时代在进步，观众的审美需求也在变化——创新，成为必然。但我们初心不变，传承不变，粤剧的魂不变，包括表演程式、唱腔，我觉得是不能变的。在舞台上‘解锁’非遗新姿势，是粤剧在不断发展中寻求提升的一条路径。”
回归生活场景
泉涌的灵感、炽热的激情，艺术创作的养料来源于文化的沃土。舞剧《英歌》创排期间，主创团队走访潮汕乡镇村落，邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。“我们跟着四支不同的英歌队学习了将近两年。从了解非遗到模仿肢体语言，再到与舞蹈融合，最终呈现于舞台。”饰演“林巧儿”的青年演员梁绮琦说，这是以新的方式将优秀传统文化传承下去。2023年，主创团队先打造了一部25分钟的小作品《英歌》来“试水”；在此基础上又花了一年多时间，才打磨出大舞剧。
精心调配的“营养大餐”，让非遗传承的文化土壤越发丰沃。2024年11月，系列丛书《粤剧表演艺术大全》历时8年编纂终于完成，全套书籍共有4700多页、540多万字、4000多帧图片，还配套有15000多分钟视频和1200多段音频。林凯彬告诉记者，在他的办公室里就有一套：“我到粤剧院后，一直都在看这套大书。它从唱念卷、做打卷、舞美卷、音乐卷到剧目卷等系统地做了梳理，让我们在粤剧的‘变与不变’之中有了可遵循的典范和依据。”
当下，粤剧以更多元的方式回归到生活场景当中。今年8月初，广东粤剧院把小剧场粤剧《倩女幽魂·约》搬进了Live House，让观众身临其境感受艺术创新的“燃”。10月2日起，广州粤剧院与广州市演出电影有限公司将联手打造沉浸互动轻粤剧《公主驾到！》，融合粤剧经典唱段与年轻人喜爱的沉浸式场景，加入幽默的互动环节。粤剧夏令营、粤剧社会化考级、“粤韵操”等面对社会公众的特色活动不断涌现，在年轻人的心田植入了传统文化的种子。
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